提起横版动作游戏，从早期FC平台的《双截龙》、《忍者神龟》，到后来PC和主机端的《胧村正》、《闪克》，都是非常脍炙人口的作品。

但是如果要在横版动作游戏前加上国产两个字的话，唯一一部作品可能还要追溯到五年前，由灵游坊打造的《雨血：蜃楼》。可惜自那以后，国产游戏在这个领域一度陷入沉寂，直到《艾希》的出现。

【游戏立项：独立工作室的逆袭之路】

《艾希》由国内一家名为Fantablade的公司打造，一家名不见经传的独立工作室。听上去远没有腾讯、网易这些大佬的气派，甚至在游戏发售之前，还遭到的各方的质疑。

毕竟那时候国产游戏市场的重心，已经开始向手游倾斜，许多大厂都开始叫停PC端的项目，就在这波大转移的浪潮中，却出现了逆流而上的作品，难免会遭质疑和不解。

但是《艾希》在发售之后却如燎原之火一般，红透了国内的单机游戏圈，甚至在还收获了很多来自国外的粉丝玩家。

或许这波PC向移动端的大转移，正好形成了市场空缺，冥冥之中给了《艾希》以机会。但是《艾希》大卖，真的只是靠运气么？

【题材选择：他们选了一条最难走的路】

国产单机的玩法，一直离不开回合制和半即时制，而题材，也一直在武侠和仙侠之间徘徊。像我们熟知的大宇双剑：《轩辕剑》和《仙剑》，便是拘泥于玩法和题材，止步不前。

时间久了，玩家们难免会出现审美疲劳。而《艾希》选择了一条最难走的路：科幻。国产游戏极少涉足这个领域，此前甚至都没有成功的案例。

《艾希》游戏的背景被设定为智械统治下的末世世界，主角艾希是一台机器人，手持光刃，从培养皿中醒来，她的唯一程序指令便是找到犹大，然后消灭他。

非常简单的剧情设定，看不到丝雕琢的痕迹，但是却让人生出了无数疑问：艾希从哪里来？谁给她设定的程序？犹大又是谁？这就是《艾希》的精妙之处，不去故作高明的设置悬念，却能让玩家凭空生出疑问。

【剧情设定：一次浅尝辄止的实验】

《艾希》通过从黄衣真主，到犹大、托尔、帕克这些各个关卡BOSS的命名，以及这些BOSS之间穿插的零碎细节，展现出了一个完整的《克苏鲁神话》体系。

将国外文学融入进科幻题材，打造属于本土化的作品，这种大胆的尝试，在国内非常少见。一方面这种叙事的手法很难把握尺度，另一方面玩家也不一定会认可。

游戏中玩家击杀BOSS后总会出现祭品的字样，而黄衣真主也不止一次的提到“天选之子”的字眼，以及各种意识流的设定，让许多地方看起来完全没有头绪。而且在剧情的推进中，话题也会时而严肃，与玩家探讨关于人性的问题。

但这些东西都是点到即止，可能制作组害怕过多的沉重话题，会引来玩家的反感。《艾希》的剧情，打开了一个国产未曾涉足的新领域，但只能算是一次浅尝辄止的实验。

【音画表现：爽快的ACT体验】

就像是大卫芬奇拍摄的悬疑片一样，《艾希》的画面采用了大量以蓝色为主的冷色调，再用高大的钢铁城墙与破碎的人类废墟形成对比，烘托了一幅末日的景象。

而在音效方面，最能体现的便是游戏的打击感。得益于游戏中全是机器人，所以在打击音效上，只需要表现金属碰撞，机械音效和电音即可。

前文说了那么多关于游戏的内在设定，但是《艾希》终归是一款动作游戏。所以其他方面做得再好，最后难免要回归到游戏的体验之上。《艾希》的操作，可以总结为集百家之长。

除了传统ACT的轻击、重击、连击，还加入了横版游戏中比较少见的浮空连击设定，以及格斗游戏中的必杀操作。除此之外，《艾希》中还有类似于《鬼武者》中“一闪”的操作，以及非常大胆的“斩首”设定。

而在难度上，虽然无法媲美有2D黑魂之称的《死亡细胞》，但是对于手残党来讲也算是很硬核了。

【旁白玩法：略显俏皮的游戏设定】

《艾希》并不是一款单纯的动作游戏，它还融入了类似于《史丹利寓言》中的旁白设定。

许多玩家将旁白视为《艾希》的主体，这个旁白着实有点与众不同，因为玩家可以“调戏”他。游戏中旁白会指引玩家的前进方向，但是玩家如果不按旁白的指引走，就会触发旁白的吐槽。

甚至当你发现游戏中某个区域并没有完工的时候，旁白还会跳出来解释。诙谐的旁白设定，以及偶尔蹦出的彩蛋，让本来冷峻压抑的游戏进程，变得轻松加愉快。

【通关体验】

《艾希》的成功不是一个偶然，或许存在运气的成分，但更多的是实力的积累，毕竟机会只留给有准备的人。就整个国产单机游戏行业来说，《艾希》的出现，为他们指了一条新出路。

而对于玩家来讲，无论各位是喜欢动作体验，还是喜欢旁白设定，都是对国产的一次支持。同时也证明了我们无论是在动作游戏的领域中，还是剧情玩法的创新上，都有能力打造出玩家喜爱的好作品。